丨书名：风吹来了光
丨作者：李松森
丨出版日期：2025 年 11 月
丨出版社：中国艺术出版社
丨ISBN：978-99981-72-86-9

当相机可以让我们重新打量世界

文 / 柴 选 《中国摄影》杂志社社长

相机绝对是个好东西，可以让我们更加从容地打量世界。它可以让害羞者勇敢起来，可以让矜持者奔放起来，可以让热烈者冷静起来，也可以让无谓者严谨起来。人们一旦拿起相机，按动快门的手至少不会随意，因为这样的仪式感，于己身，于拍摄对象，于时空转换之间，都是一种特殊的存在。

大部分的摄影爱好者，其实一辈子都走不出某种舒适区：日常满足于热闹的氛围、绚烂的时刻、感动的瞬间、趣味的构成等，拍摄出了大量类似的场景。这其中稍有刺点，就足以成为其言说的代表。当然，这样的照片可以讲故事，可以说传奇，但在喧嚣之外却很难引人深思。并不是说这样的照片不好，其实类似照片无论在传播还是应用层面都很吃得开，而且由于主题鲜明、中心思想突出，往往会在主题展览和重大题材的适应性上获得诸多荣誉。我们不妨把这些作品命名为“应用型”的照片。

既然有“应用型”的照片，就会有不大直接有应用的照片。当众人拍摄的照片高度同质化，在有意无意地重复着自己的时候，总有一些有心人会反思，会跳出来，会置身事外，重新审视这个世界，会按照自我的视角将芸芸众生、世间万物看遍，试图看出些不一样的门道来。

李松森先生摄影资历深厚，生活阅历丰富，早年经营企业，后来迷恋上隔着相机看世界，其技艺精进之余，多次参加各项摄影活动，取得不俗成绩。笔者十余年前曾见其作品，多深入生活间，扎根群众中，尤以写实性作品生动描摩人生各种状态，感人至深。观其简历，更知其曾于各类题材多处实践，颇有积累和心得。

疫情阻隔，数年未晤，今得其新作若干集成的册子，不由惊喜，大呼“老夫聊发少年狂”，怎得如何转换？表面看来，这些照片多少会有过去影像的影子，但仔细分析，却是质的飞跃。他学得的不只是依照自我的眼光看世界，而且努力将这世界看个“明明白白，真真切切”；他学得的不只是依照自我的感觉体悟众生，而是循着生活哲理、世俗道理去反思，从别人的角度，用别样的眼光去感知。他镜头中的景观不再是全景，而是有意撷取的局部乃至抽象化的意象，让观者一下子有了想象的空间，让有共同感悟者一下子就可能进入某种状态，慢慢品味。

李松森先生镜头中的人，冷静而安详，似乎处在一种不愿被人打扰，不忍被人打扰的状态。无论是多么喧哗的场景，他都能从中发现静下来，慢下来的元素，于是刹那间定格，悠然而然，恬淡平和。那个将伞挂在后背的女人，那个被新郎牵着温顺的新娘，那个外国女郎低眉顺眼的偶发时刻，那个拿着自拍杆直视着他相机的游客……就在他的镜头前最真实地展现着自己。而那些富于情节性的照片，他只关注主体的状态，遮面而笑，闭眼而妆，躲在塑料布里避寒，望着糖葫芦发呆……至于周边吃瓜群众如何反应，似乎不在他的目力所及，也不应在他的四条边框之内。那些有意无意被纳入镜头的，只是一片宏阔而自由的背景。至于那些表现群像的大场景，似乎每个人都沉浸在自己的世界里，无问东西，无谓谁在盯着拍摄自己。

李松森先生镜头中的物，具有鲜明的时代特征，他具体而细微的观看，让一束野草可以幻化为秀发，让一床蚕丝可以随意地显现出破败，让一株被整齐截掉的枯树以城市恢宏的大楼为背景肃立，让一片被曾经虔诚的人们扔进水池的银币沉在水底而不能自拔。他富于想象，地板上像银币的斑痕他镜头录之，一棵张牙舞爪仿若跳舞的树他周正记之，墙上凌乱的涂鸦他感觉到了其中的别样意味，野外残破的雕塑骨架吸引着他的目光……你可以把这些看作他对生活的热爱，但在我看来，他更多是对世界万物完全跳出圈外的审慎思考。细到纱窗上的花，大到纽约地铁的日常，空到峨眉山上的石柱，远到眺望无尽头的地中海……他镜头中的每个物象都指向一个隐秘的空间，这空间里聚合的是他观看、定格、思考世界的一种方式，一个角度。

有人说，拍了那么多物象，似乎并没有看出什么门道来。有些凌乱，又有些随意。其实，除了直接指向传播即时性的摄影作品，我们有什么理由不自由一些，宽容一些，超脱一些，甚至玩闹一些，把自觉得有趣、好玩、耐思考的事物记录下来呢？

李松森先生是用传统的纪实手法尝试做艺术的探索，这艺术探索里，有多义性，有不确定性，有许许多多的可能性。可能这许多画面的碎片只跟自己有关，就是一刹那的灵感，但撷取下来的都是珍宝——有照片就有了各种各样的回忆和牵挂，在此时此地的氛围中，可以直言彼时彼地的逍遥，可以思接千载、视通万里，由影像而生发出若干生活的感悟与哲思来。

当下是一个符号当先的时代，李松森先生镜头中的这些物象，如果被归结为某些特殊符号的话，他便能够在虚幻与迷茫中越发清晰起来，踏着这时代的脚印，勇毅前行。

约翰·伯格认为，观看先于语言，对于影像的解读自然众说纷纭，即使你说的头头是道，众人也不一定认可乃至信服，他们完全可能有自己的理解。真正精彩的摄影作品正是有着足够丰富的解读可能的。基于这个理念，于李松森先生的这些作品来说，我啰啰嗦嗦的说了这么多，只是个人的一点感受。言犹不尽，就剩下更多未尽之言，留待众人想象吧。

看着照片，想象世界，这就是这部册子带给我们的最大力量。

后 记

文 / 李松森

几年间，我拍摄了数万张照片，最终凝结成这本集子里近百幅影像，虽不完美，但经吴旗先生的精心编辑设计，终于以《风吹来了光》为名结集出版。

这本影集呈现的，不仅是一帧帧视觉影像，更是一段摄影自身的蜕变之旅。它始于一扇“透明的“窗”，最终成为一面能照见自身的“镜”。

起初，我和许多同行一样，执着与清晰的焦点、准确的曝光、完整的叙事。我渴望通过镜头，忠实地摹写眼前世界，构建一个可供查阅的视觉志。在这个阶段，相机是我认识外部的的工具，摄影是我对可见之物的虔诚记录。随着时间的积累和拍摄的深入，我开始质疑这种“客观”。为何取此景而舍彼景？为何用此光而避彼光？新纪实精神让我意识到：每张照片都是选择的结果，每个视角都暗含观点和立场。我尝试将镜头对准那些“不完美”的瞬间—过曝的光芒 ; 失焦的轮廓，被画框切割的局部。这些影像不再试图隐藏摄影的局限，反而将这种局限坦诚为创作的注脚。相机，由此从记录的工具，转变为思考的媒介，镜头开始转向摄影行为本身。最终，这些照片渐渐走向对摄影本质的探问。它们既是记录，也是对世界，对感知本身的沉思。

如今回看这些影像，它们共同构成了一部视觉自传，记录着我如何从追求“拍下什么”，到思考“如何观看”，最终抵达“为何拍摄”的哲学追问。这三重转向并非单纯的线性替代，而是彼此叠加的认知图层，就如同海浪一次次重返海岸，每次都在沙滩上留下不同的痕迹。

在这段漫长的摄影旅程中，我要感谢吴旗先生，他以卓越的专业眼光和对视觉艺术的独特审美，还有对我所有作品的理解，为这些图像赋予了呼吸与节奏。

我要感谢李伟坤先生，如果没有他多年的指导与督促，这本画册也将难以实现，他务实而严谨的工作态度令人十分赞叹！

还要感谢我的妻子多年来的包容，在我无数次外出时从未抱怨。她是我的第一读者和最严厉的批评者，她的陪伴，是我所有创作最坚实的底气。

最后感谢每一位打开这本画册的你，愿你在翻阅这些影像时，也能感受到那一刻的风，和那一刻的光。

李松森摄影简介

中国摄影家协会会员。

作品《外来农民钻探工》，《港珠澳大桥建设者的晚餐》参展第 15 届中国平遥国际摄影大展和 2015 丽水摄影节。《港珠澳大桥喷漆工》2015 全国桥梁“蓝铂杯”获铜牌奖，人民日报画报刊登。《海誓》获 2016 珠海第六届摄影艺术展银牌奖。《她们》，《都市表情》，《看 . 不见》《十平方米里的肖像》在港珠澳大湾区“西江能见度”第二届，第三届，第四届参展。

其中作品被当地图书馆，美术馆收藏。