丨书名：黑白精选-李公剑从影六十年回顾展摄影作品全集
丨出版日期：2012年7月
丨出版社：读图时代出版社
丨ISBN：978-99965-839-6-4
丨定价：共200元

攝影經驗談2000年

攝影是一門易學難精的藝術，它在一定程度上要付出體力和腦力勞動，才可以拍到一些滿意的作品。早出晚歸是攝影的特點。一旦愛上了它，就要不怕艱苦、不畏炎夏、寒冬、上高原、下深谷、上萬千的石階。長期不斷地跋涉和實踐，耕耘肯定會有所收獲。藝術上的追求是永無止境的，在長期拍攝過程中會體會到構圖和用光的奧妙，要拍一些好的照片實在不容易，最後從作品中得到樂趣和鼓勵。

拍名山大川時既要看到森林和峰巒，也要看到樹木和小丘，要多找自己的角度和新的題材，更重要的是從發現景物拍攝的過程中，由粗拍到選拍及精拍中去爭取進步。同時要多看別人的作品和攝影展覽，來充實自己。當你有機會參觀名家、大師級的作品時，要用學習和批判性的眼光仔細觀察，不要盲目崇拜權威，這樣才有進步。因爲主觀拍出來的東西都是好的，但從客觀上來看就不一定是完美了。

攝影的題材非常廣泛，當進行拍攝時要善于利用光源，太陽照射在地面上的光，由于地球的自轉改變了光源的方向，因此産生高光、逆光、測光、地光等光源。還有間接光源如反射光、雲遮日的磨砂光、拍攝時均可利用。風光、建築物、花卉、人物、動物等，要使用什麽光才能表達景物、事物的美感、立體感、強度的透視感，這就要靠自己的靈活性去營造。逆光能使主題和背景分離乃是光源運用的必然效果。在光的投射下的物體會産生或短或長的影調和光斑，是拍照時不可忽視的要素。在構圖上盡量利用光斑和影調可以均衡畫面，令構圖更美，令主題更突出。巧于利用光源就會拍得一張富藝術性的作品。

大自然裏的名山大川、雪山、冰川、高原、瀑布、田野、飛禽走獸、昆蟲、花卉、人們的生活動態、街頭巷尾、人文景觀、日出日落、瞬息萬變的天氣等等，均是客觀存在的東西，應掌握時機主動出擊。拍攝時要眼明手快，天時地利人和是攝影者的重要條件，尤其人際關系更爲重要，哪裏有朋友，去到哪裏都方便，更有意想不到的收獲。
有人說創作之前最好先有題目，根據題目去找題材。又有人說背上相機，碰上什麽就拍什麽，不受任何限制。以上兩種說法都有各自的道理。我的經驗來說兩項都能用上。但後者用得最多，因爲自由靈活、不受規限，拍下來的內容也較爲廣泛豐富。當有了作品之後，認爲好的才安題目，因它是一張作品的關鍵，題得好會令作品生色，亦可表達它的內涵，一時想不到可以慢慢來，務求能符合主題思想。

若要拍到滿意的作品，首先要選好點子。究竟春、夏、秋、冬哪個季節合適尤爲重要。例如有名的九寨溝、內蒙古的壩上一定要深秋季節才能拍到七彩缤紛的景色或雪景，否則就是一片片青翠的山溝和綠色的白桦，拍下來一看不是味道。

當你上高山或在船上拍景物時均宜用1／250秒以上的快門。如果用200mm以上的長焦鏡頭拍攝時最好用三腳架才有保證。從我個人的經驗來說，所拍的作品一定要有出路。例如參加大小賽事，拍友之間經常交流，互提意見取長補短，虛心學習，最好能共同舉辦聯展或專題展，甚至可以辦個人展藉以提高影藝。參賽如能獲獎是一股無形的推動力。
外出創作時鏡頭最好不要帶得太多，機身最少有兩個，自動相機電池要多帶一些。一般來說廣角鏡中長焦距鏡頭或一支變焦鏡頭應該就可以應用了。過長或過廣的鏡頭也不一定用得上，反而會增加負擔。

有人問藝術是否高不可攀，我的經驗理解認爲，藝術既無重量，亦無色素形態，它在定義上提一個抽象名詞，一定要在實踐過程中，才能表達藝術的具體形象，例如在比賽中經若幹權威評委評選産生的優秀作品。又如在展覽中獲得大多數群衆喜愛的作品，應該是藝術的最高表現，最終使得作者感到榮譽和欣慰。藝術上的東西，不應曲高和寡，遠離群衆，才可使富群衆藝術性的作品發揚和進步。

多年來我所拍的作品均以風光爲主，街頭寫實、人物抓拍、小品花卉、動物等爲次。在展覽中的照片無論黑白、彩色從未曾用電腦加減畫面，保持原汁原味。但是色調就要嚴格控制，冷暖調子的配合，反差懸殊的畫面則要注意加減。裁剪在放大之前占很重要的位置，一定要先裁剪好才放大，不可忽視。有一句名言：在書上應多的盡量多，應少的盡量少；務求作品構圖完美簡潔，突出主題。總而言之攝影是一門非常值得學習和推薦的藝術，路途雖艱苦其中亦有很多樂趣，並且會結交很多朋友，也鍛煉了身體。古語有雲：不入虎穴焉得虎子。失敗乃成功之母，堅持就是勝利。